texte critique d'Angelo Di Bella
Depuis mon enfance, j'étais frappé par la ténacité de ce petit homme, pourtant si grand, qui chaque jour, seul dans son atelier, peignait toile après toile , cherchant sans cesse l'équilibre entre les demi-lumières et les demi-ombres . En véritable maître italien, ses sentiments font écho à ceux des artistes Morandi, Carrà et Soffici .
Dans Mario Di Bella , il y a une lutte contre les ténèbres de la matière, une bataille qui semble se dérouler non pas à l'intérieur de l'œuvre, mais avant elle.
Les mille nuances de ses tons révèlent poétique et, j'ose le dire, novatrice Mario Di Bella . De toile en toile, il invente un espace sans cesse renouvelé, poète de la matière . Ceci le conduit au-delà d'un seuil ultime d'expression résident la Beauté , le Mystère, l'Absolu fait de silence ses paysages et ses natures mortes , on a l'impression que les œuvres elles-mêmes nous contemplent, projetant sur nous un regard plus profond et plus puissant que le nôtre. C'est là la force durable du grand Art , faite de simplicité, qui fait de Mario Di Bella un artiste authentique . Jusqu'à ses derniers jours, il a questionné le concept de Beauté .
La peinture de Mario Di Bella est une expression intime , fruit d'une intense et solitaire , empreinte d'une profonde sensibilité pour les choses les plus communes et les plus ordinaires : un muret, un chemin de terre, une chaumière entourée de peupliers ombragés, une cruche, un vase de fruits . Sa quête d'une sincérité absolue et sa vision poétique du réel confèrent à ses œuvres une force expressive remarquable. Les couleurs de ses toiles, des bleus éthérés et marins aux vermillons et aux verts discrets , en passant par les bruns mélancoliques, les blancs laiteux et les gris argentés , sont toujours d'une subtilité .
La recherche artistique de Mario Di Bella pourrait se définir comme une métaphysique du concret . Il explore une réalité sobre et rustique, où la lumière du soleil devient diaphane dans les grands espaces de la campagne solitaire , dans chaque parcelle d'horizon d' un bleu outremer cobalt .
Communiqué de presse:
Rétrospective Mario Di Bella : « L'essence humaine de la peinture »
La Fondation MDB est heureuse de présenter une rétrospective de Mario Di Bella Turi Di Bella et enrichie d'un essai critique d' Angelo Di Bella l'exposition offre une occasion unique de s'immerger dans l'univers pictural de cet artiste exceptionnel.
Dates : du 15 juillet au 29 septembre 2024
Lieu : Via N. Paganini 1, Trecastagni, Catane
Horaires d'ouverture :
L’entrée est gratuite, sur rendez-vous uniquement . Pour réserver ou obtenir plus d’informations, veuillez remplir le formulaire ou contacter la MDB par courriel : mdbfoundation.isla@gmail.com.
Bureau de presse:
À PROPOS DE...
L'art de l'essence humaine : réflexions philosophiques sur la peinture
L’essence humaine de la peinture est un thème fascinant qui se manifeste à travers le portrait et l’autoportrait . Dans l’ouvrage *Le regard du portrait* , ce sujet est exploré par le biais de la peinture, suggérant que c’est précisément dans le portrait que l’essence même de l’art peut être saisie.
De plus, le soin et le sentiment d'exister sont des aspects fondamentaux de la vie humaine. Nous venons au monde confiés aux soins des autres et sommes appelés à prendre soin de nous-mêmes pour atteindre notre plein épanouissement, notre « eudaimonia ».
La philosophie de l'art est une discipline fascinante qui explore le sens et la nature de l'art d'un point de vue philosophique. Examinons quelques considérations intéressantes :
Esthétique et philosophie de l'art : Bien que l'esthétique et la philosophie de l'art soient souvent confondues, elles présentent des différences. L'esthétique s'intéresse aux critères de beauté, qu'ils soient subjectifs ou liés au plaisir. La philosophie de l'art, quant à elle, peut revêtir une dimension plus métaphysique, associée à l'interprétation romantique d'auteurs tels que Schleiermacher frères Schlegel et Hegel .
Art, savoir et pratique : Fabrizio Desideri affirme que l’art ne se limite pas à l’esthétique, mais relève aussi de la technicité ( technè ). Comprendre une œuvre d’art implique des aspects cognitifs et dépasse le cadre esthétique. Au XIXe siècle, la philosophie de l’art, selon Friedrich Schelling . Ce lien se manifeste lorsque « la nature cède sa loi à l’art » et se réalise dans l’instant créatif de l’artiste.
L’art comme instrument philosophique : Schelling affirme que l’art est le seul véritable organe et document de la philosophie . Par l’intuition esthétique , l’art devient l’incarnation de l’intuition intellectuelle . L’artiste, maîtrisant l’inspiration , unit science et nature, idée et réalité, conscient et inconscient.
Il y a des moments où l'histoire ne s'écrit pas à l'encre , mais par des gestes désarmants capables de briser le silence de l'indolence. Le 16 octobre 1992 , au Madison Square Garden de New York , ce geste avait déjà un nom et un visage : Sinéad O'Connor . Vingt-cinq ans, le crâne rasé comme une déclaration de liberté, un cœur…
Mazdak Sanii , aujourd'hui fondateur et PDG d' Avant Arte , possède un parcours de vie atypique. Né dans une famille d'origine zoroastrienne, son père ayant été contraint de quitter l'Iran en 1979, Mazdak Sanii a grandi dans un environnement musical riche et varié : il a joué du cor d'harmonie de l'enfance jusqu'à ses vingt ans, fréquenté des écoles spécialisées et cultivé…
Dans le paysage journalistique du XIXe siècle , dominé par les figures masculines et l'idée que les femmes étaient reléguées à la sphère privée , émerge la figure de Nellie Bly , pseudonyme d'Elizabeth Jane Cochran . Par son courage et sa détermination, Nellie a non seulement révolutionné la manière de rapporter l'information, mais est devenue un symbole de l'émancipation féminine.