Il arrive un moment où la peinture cesse d'être une représentation et devient un organisme vivant. Louise Bonnet l'a découvert et n'a jamais regretté ce choix. Illustratrice et graphiste en herbe , elle a décidé en 2008 d'abandonner la surface lisse du trait pour s'immerger dans les possibilités de la matière picturale . D'abord avec l'acrylique sur papier …
Miroslav Dimitrov : L'artiste qui transforme la tradition en innovation
Le projet Kukeri
La danse des gens masqués est une harmonie mystique de rythme, de son et de couleur. Leurs mouvements sont rythmés par des pas spécifiques. Ils emplissent l'air du son de leurs clochettes et de murmures de vœux de prospérité. Leurs costumes couvrent la majeure partie du corps et comprennent des masques en bois ornés d'animaux (parfois à deux visages) et de grosses clochettes attachées à la ceinture. Cette tradition est répandue dans toute l'Europe du Sud et centrale : en Roumanie, en Moldavie, en Serbie, en Grèce, en Macédoine du Nord, en Slovénie, en Croatie et en Bulgarie.
kukeri de Miroslav Dimitrov sur Vimeo .
Dans sa série Kukeri, l'artiste Miroslav Dimitrov reconstitue les costumes et masques élaborés portés par les hommes et les femmes lors d'un rituel traditionnel célébré en Europe centrale et méridionale, notamment en Roumanie, en Bulgarie et en Slovénie . Ces personnages masqués dansent et font du bruit pour chasser les mauvais esprits , une coutume censée apporter de bonnes récoltes, la santé et le bonheur aux villages . En créant de courtes animations et des études de personnages pour Kukeri , Dimitrov démontre son immense talent pour l'animation 3D et l'illustration . Pour en savoir plus sur cet artiste exceptionnel, vous pouvez consulter son projet complet sur
Behance ou explorer son site web et compte Instagram . Miroslav Dimitrov n'est pas seulement un designer ; c'est un conteur visuel qui continue d'inspirer et de repousser les limites de l'expression artistique.
Originaire de Bulgarie, Miroslav Dimitrov nourrit depuis son enfance une passion dévorante pour le design automobile, ce qui l'a conduit à étudier à l'université de Coventry au Royaume-Uni, où il a obtenu en 2005 un diplôme en design automobile .
Le parcours de Miroslav Dimitrov est une ode à la beauté et à la précision, jalonnée de collaborations avec des marques automobiles de renommée mondiale telles que Ferrari, Bentley, Lotus Cars, Aston Martin, Jaguar et le groupe Volkswagen . En 2017, il a fondé son propre studio de design, Miroslav Dimitrov Design , et exerce depuis Londres en tant que consultant en design.
Son portfolio est un véritable kaléidoscope de projets, allant des supercars aux concepts de voitures d'exposition, des karts aux restomods , en passant par des produits de pointe et des technologies satellitaires sophistiquées. Le dévouement de Dimitrov à son métier transparaît dans la réalisation méticuleuse des visions de ses clients, insufflant à chaque projet créativité, précision et une profonde compréhension de l'esthétique du design.
Mais c’est dans sa série Kukeri Miroslav Dimitrov déploie pleinement son talent aux multiples facettes. Inspiré par un rituel traditionnel célébré en Europe centrale et méridionale, l’artiste recrée avec maestria les costumes et masques élaborés de cette fête ancestrale. À travers de courts métrages d’animation et des études de personnages, Dimitrov rend non seulement hommage à cette tradition, mais la transforme en une expérience visuelle moderne et immersive, témoignant ainsi de son immense talent pour l’animation et l’illustration 3D.
L'œuvre de Miroslav Dimitrov est une invitation à explorer la fusion du passé et du futur, du folklore et de la technologie. Chacune de ses créations est un dialogue entre formes, couleurs et mouvements, qui tissent ensemble un récit visuel capable d'évoquer des émotions et de stimuler l'imagination.
Il existe des artistes qui ne se contentent pas de peindre des images , mais qui construisent des énigmes. Anna Weyant , née en 1995 à Calgary, en Alberta, au Canada , est arrivée à New York comme une jeune fille en pleine crise existentielle , et est devenue l'une des figures les plus commentées et observées de la scène internationale . Son ascension fulgurante , ponctuée de records…
Désactiver la banane accrochée au mur : vers une nouvelle grammaire de l'art contemporain
L'art contemporain se trouve au cœur d'un paradoxe. D'un côté, il proclame la liberté, l'expérimentation et la rupture avec les normes ; de l'autre, il opère au sein d'un système rigide et codifié, où la valeur d'une œuvre ne découle pas de sa force intrinsèque, mais de son parcours à travers les expositions, les critiques, les collections et les rétrospectives. C'est un système qui récompense…


